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在谈及“母慈子孝”这一话题的时候，人们对于子孝的质疑声要远远大过母慈，但是绕开传统的伦理观点，母不慈其实也存在于社会。
自恋型母亲会对孩子造成怎样的伤害，在爱之外，这份来自母亲的伤害同样会被孩子传承，影响着下一代人的家庭观念。
在《母爱的羁绊》一书中，作者卡瑞尔·麦克布莱德就探讨了自恋型母亲对女儿的伤害，这类母亲在情感上存在贫乏，专注于自我，让孩子感受不到爱和支持。
对此很多母亲会发出疑问，世上哪有不爱子女的母亲，今天就带大家走近《秋日鸣奏曲》的世界，看似相敬如宾的母女关系其实存在着难以逾越的堑壑。
影片于年上映，作为一部极具现实意义，戳破母爱背后女性脆弱的深度家庭情感电影，其经过了20多年依旧能让观影者感受到影片寄予的情感魅力以及对现实的思考。
电影《秋日鸣奏曲》用简单的故事背景诠释了母爱缺失对两代人的影响，英格丽·褒曼在其中饰演母亲夏洛特，丧偶后夏洛特在大女儿伊娃（丽芙·乌尔曼饰）的邀请下到女儿家暂住几日。而在此之前，母女俩已经有7年不曾见面。
《秋日鸣奏曲》中的人物关系
夏洛特是某乐团杰出的钢琴演奏员，而女儿伊娃则是在农村社区工作的牧师的妻子。七年未见的母女初相遇一切都显得很正常，不过放在七年未见的故事背景下，这份平淡的正常让人有些意外。
母女俩初见面相拥寒暄，在和谐的画面下让人莫名感到不似于母女间的亲密感，影片一开始，这对母女间的情感梳理就给整个影片埋下了伏笔。
伊娃从小就感受不到来自母亲的爱，以至于长大后，伊娃依旧对母亲的冷漠耿耿于怀，这也很好地解释了为什么母女俩七年未见的原因。
但是面对冷对待，伊娃内心实际上还是渴望母爱的，一面是对母爱渴望的心，一面是对母亲冷漠的恨，矛盾情绪的影响一直伴随着她。
除了这对母女外，影片中还有两个人物关系中的重要人物，一个是深爱妻子伊娃的牧师丈夫，一个是夏洛特的另一个女儿。
身患残疾的海琳娜，从小海琳娜就被母亲送往疗养院，重度瘫痪的小女儿终日躺在床上，发音不清，后来被姐姐伊娃接到家中照料。
渴望又疏离的母女关系
人物结构很简单，通过七年相遇，影片展开了母女间的爱恨情仇，不过影片中的情感表达却足够厚重。相爱相杀是形容这对母女状态最恰当的词。
伊娃在得知自己的继父去世后，就去信邀请母亲来家里住几天，信中她向母亲夏洛特“推荐”到，这里的公寓很宽敞，生活设施齐全，最重要的是这里还有一架大钢琴。
用女儿伊娃的话总结这份信的主要内容：我们会细心照顾你，事事依着你。借此我们不难看出在邀请母亲来住这件事上，伊娃的内心是渴望且带有讨好意味的。
但就是这样的期待背后，伊娃的内心却有另一极端的情绪，不过看完母亲夏洛特在女儿面前的表现，我们大概能够理解伊娃的矛盾心理。
刚经历丧偶的夏洛特雍容华贵，在初见面的谈话中，夏洛特自说自话，讲述自己最近的“糟糕”经历，在医院照料丈夫走完最后一程，心情之沮丧...
在电影的长镜头中，母亲的独角戏长达几分钟，这时候伊娃的眼神不免游离，脸上的神采和笑容都变得勉强，类似的冷落和无视，也许在伊娃小时候就经历了无数次。
夏洛特在得知伊娃将自己的小女儿也接到了家中照料后，意外的她没有为此感到高兴，反而有些恼火，不经意的对话间，伊娃表示这件事在之前的去信中就有提到。
不过很显然这个自我的母亲大概错漏了这封信。随着故事的展开，这对母女关系更清晰地展现在我们面前。伊娃在一次酒醉后，将自己多年来内心的委屈对着母亲倾诉，这段对白是整部影片的高潮。
负面情感的延续是两代人的不幸
伊娃的倾诉彻底揭穿了一直活在自恋中的的伪装，在这段对话中，夏洛特对女儿说，“我小时候的事基本记不得了，记不得父母曾碰过我，无论是责罚还是抚摸，和爱有关的一切我都一无所知”
从小缺乏爱的夏洛特将自己保护的很好，但是她采用的保护是自我隔绝，以至于对下一代同样吝惜地给予爱，她将更多的情感都留给了自己。
这一点是夏洛特和伊娃截然不同，伊娃对爱的渴望显而易见但是又充满回避，她会在母亲丧偶后去信，但是在见面后又保持距离，伊娃拥有一个深爱她的丈夫，但是这份爱伊娃同样不敢敞开心扉接受。
母亲是在索取爱，而女儿是在回避爱，两种不同的表现其核心都在于“爱无能”。这两类人在情感表达的时候都会给他人带来伤害，同时她们也是这一过程中的受害者。
现实版的《母爱的羁绊》
影片中的母亲夏洛特是典型的自恋型母亲，在《母爱的羁绊》这本书中，作者认为自恋型母亲对孩子的爱极其有限，具体的表现为六个面孔，十个特征。
其中10个特征包括：
难以取悦；在意事情的好坏而非孩子感受；嫉妒孩子；当意见相左，会主张坚定自我立场；缺乏同情心；无法处理好自己的情绪；好挑毛病，指责他人；自我为中心；孩子在她面前没有隐私，亲子界限模糊。
以上特征中夏洛特命中大多数，一个极度自我的母亲，在母女关系我们看到更多的是索取和压榨。夏洛特因为爱的缺失成长出了自恋人格障碍。
这导致女儿伊娃得不到来自目前的爱，还不得不“踮起脚尖”反过来对母亲给予爱。疲惫的伊娃也曾透露内心：“我只是个孩子”，对此夏洛特的回应一如既往地让女儿失望：“这重要吗”。
至始至终活在自我中的夏洛特终究没有学会爱的给予，她在不断的索取中得到了自我的满足，却忽略了身边本该最亲近人的感受，这样的人往往会自困于精神孤独中。
自恋型母亲容易培养出怎样的女儿
自恋型母亲培养出的孩子大多会出现以下特点：缺乏自信，安全感缺失，自我价值感低下。
不过在此特征下，可能出现的却是两个截然不同的人格类型，自我破坏型以及高成就型。不同的人生却拥有相似的成长路径，在这背后都是女孩们伤痕累累的心。
自我破坏型女儿的典型表现是自暴自弃，因为从小得不到来自母亲的爱，她们对于这样的情况会出现明显的排斥和不自信，如影片中的伊娃一样。
即便身边拥有一个爱她的丈夫，她也全然感受不到这份爱的重量，患得患失的情绪也会反复出现。女孩儿们身上的负面力量最终容易施加到自己身上，觉得自己不配被爱，最终人生的路越走越低慢慢沉沦。
另一种高成就型的女儿，走的是另一条相反的路，她们也许能得到外人看来不错的人生，就如影片中的目前夏洛克一样，外表高雅有着不错的事业，但是她们的内心同样备受煎熬。
母亲的忽略和不认同成为了一些女孩奋发的动力，如果这份努力有被人认可，并尽早地影响到女孩的内心，那么这样的女孩是幸运的，因为至少在母亲之外她们感受到了价值认同，也为未来自己走得更高奠定了基础。
影片启示以及情感的自救
1）影片的情感隐喻
不管是伊万还是夏洛特，爱都成为了她们的弱点，但是影片其实想要表达的，爱不会仅仅是弱点，柔软的爱，相通的爱是一种力量，能够打破现实中的坚硬和隔阂。爱得到了回应后能构成一股力量。
正如弗洛伊德在《性学三论》中提到的：一个小男孩在小黑屋里呼喊着“这里太黑了，我害怕”希望得到回应，随后一个声音回应“那有如何，你看不见我”，对此小男孩的回答是：没关系，有人说话就带来了光。得到的回应在小男孩看来就是光，爱同样拥有给予人希望和光的能力。
2）有自恋型母亲的女孩该如何自我疗愈
人们常说改变别人比改变自己要难的多，因此在试图改变自恋型母亲之前，先试图改变自己，改变自己对母亲的爱的患得患失，要接受现实，接受自己不完美的母亲。这个过程肯定会充满痛苦，不过与其在缺爱中沉沦，不如早早地面对现实，让自己变得足够坚强。
做到真正意义上的独立，生活的独立只是人行为独立上的一种体现，而有关情感，在强调被认同的同时，自我肯定才是最重要的。
很多人之所以会有缺爱的感受其实就源于自己的不自信。内心的独立能够强化自信的建立，把自己看做一个成熟的个体，不为谋求认同而攀附或委屈求全。
正确地养育下一代，以影片中的情感传承悲剧，我们看到了父母教育对孩子的影响，因此不要让这种消极的心理影响到下一代。
如果家长发现自己有符合“自恋型母亲”的征兆，尽量让自己走出心灵的困境，用爱的教育让孩子免受其苦，这样孩子在有爱的环境下成长，未来也会用这份爱来回馈。
影片的最后，母亲夏洛特又一次离开了，故事结局母女并没有和解，不完美的结局如同电影名字《秋日奏鸣曲》所预示的一样。
7年后的重逢终究没能让母女俩共同弹奏一曲和谐的合奏曲，分道扬镳后依旧各自上演属于自己的奏鸣曲，两首独奏难有相交。回顾影片中夏洛克坐在钢琴前的庄严，这样的母亲大概会让很多人都望而却步吧。
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