在费城精神病院的一间浅粉色的房间里，坐着三个自认为超人的男人：戴维邓恩(布鲁斯威利斯饰)，一个蓝领安全系统安装员和治安维护者；凯文·温德尔·克拉姆是费城动物园的一名前雇员，患有一种离奇的多重人格障碍；伊利亚·普莱斯，又名“玻璃先生”，是一位漫画专家，也是一位像马布斯一样的邪恶天才。面对他们的是艾莉·斯特普尔博士，她以怀疑的态度代替了我们暂时的怀疑。她的工作就是让这三个人相信，他们正遭受着极端的妄想症的折磨。不过，值得注意的是，她坚持让邓恩把自己锁在一个拴在地板上的金属板上。邓恩声称自己几乎坚不可摧，身体异常强壮。
现场周围奈特。沙马兰的中点的玻璃，结束的部分被称为他“Eastrail三部曲”命名的致命火车脱轨，他的现代童话故事的情节牢不可破的()运动，为他提供了基本信息低成本达到分裂()。这部三部曲本应是沙马兰对漫画书中披着斗篷的超级英雄和狂妄自大的恶棍的演绎，尽管前两部电影只是略有关联，作为独立电影完全可以运作。《坚不可摧》是经典超级英雄起源的怪异假设版，邓恩饰演的超人令人信服地不情愿；结局是沙马兰最好的作品之一，揭示了作为一个犯罪策划者的代价。
相比之下，《分裂》是一部毫不掩饰的b级片，它是一部隐秘的、自我反思的心理惊悚片，挖掘了克拉姆的单人表演，用不同的角色来激发狂躁的灵感。现在，在一个疯人院里，我们可能不可避免地会把它当成作者想象力的隐喻，他笔下的三个最优秀的角色在等待着他们逃离现实世界的机会。他的宿敌，那些唱反调的人(在《格拉斯》中被描绘成一群衣着光鲜的食客的阴谋)，正试图欺骗他们，让他们认为自己的权力只是一种诡计。这部电影的首映票房是第一名，但影评一直不太可靠。
在《第六感》()大获成功之后的几年里，沙马兰的名声大受打击，《水中的女人》()和被误解的《飞车救援》()都是沙马兰的功劳。他以偶尔的现实主义风格、隐晦的风格和他独有的流行神话来讲述奇幻故事而闻名。现实主义通常意味着故事发生在费城或附近的乡村，我们对人物的厨房有一个很好的感觉；神话是命运。到年代末，他已经成为那些关于扭曲结局和夸大自尊的值得抱怨的笑话的笑柄。然后是他最糟糕的电影《最后的气宗》()，一部误入歧途的大制作奇幻电影；“后地球时代的枪支租赁项目”(年);年，他与多产恐怖电影制片人杰森·布鲁姆的合作开始了。
沙马兰的技能作为导演有一种着甚至是他的弱电影(在地球的部分地区),就像打击背叛了他的矛盾：虽然自己的品味怪物还有很多需要改进；他让人想起了斯皮尔伯格，但作为一名商会董事，他是最内行的；他能从他的男主角那里得到感人的表演，但他写的对话却一点也不自然。《异族入侵即家庭入侵》()可能是最好的例子。这部电影同样感人、呆滞、诙谐，融合了家庭剧和汽车影院的风格，其特点是纯粹的视觉叙事和省略动作——地下室地板上的手电筒，电视上的倒影，高潮部分的大部分动作都是通过插播的方式呈现的。作为一部彻头彻尾的后电影，它可能是最后一部假定美国观众对上帝有疑问的电影公司大片。
对于谷歌眼镜来说，一个明显的障碍是漫画的角度。牢不可破的超级英雄电影的繁荣前，上映时相关的类型还是高点由蒂姆·伯顿的《蝙蝠侠》和《蝙蝠侠归来》,它被誉为低点的乔尔·舒马赫蝙蝠侠续集，各种电影(主要是失败)试图利用蝙蝠侠电影的成功介于两者之间。一般来说，90年代和21世纪初的蝙蝠侠超级英雄都穿着黑色橡胶或黑色皮革，这让邓恩那件单调的绿色斗篷看起来像是在反驳。它暗示了一种更有根据的现实主义和对漫画艺术的大胆图形更深层次的欣赏。
《坚不可摧》是一部悲伤的电影，邓恩和普莱斯之间的核心关系同样受到漫画书视觉效果的微妙影响，以及这座兄弟之爱之城的单调乏味。但它并不是人们所谓的漫画书书呆子的电影；对比喻和原型的假定解构大多是胡言碎语，更多地与沙马兰自己的故事价值观有关，这种扭曲结构是一种对称创伤和胜利的人生哲学。在它最老生常谈的时候，它告诉我们，我们的碎片实际上是宇宙拼图的一部分。它几乎总是关于角色在更大的故事中学习他们的位置。也许这是不可避免的，一个编剧兼导演谁认为宇宙是一个剧本，应该看到自己的职业是仅次于上帝。同样不可避免的是，在《格拉斯》中，他最终试图验证一个最像电影制作人的角色的世界观——这个角色就是善于操纵和自我意识的伊利亚·普莱斯，格拉斯先生本人，他对《伊斯特拉尔号事故》的精心安排，使他成为贯穿三部曲叙事的邪恶的半人半妖。
另一个矛盾是：尽管沙马兰在电影中经常自嘲，但他却对批评感到愤怒。这一点在格拉斯的电影中可能比他自《水里的女人》(TheLadyinTheWater)以来的任何一部电影中都更为明显，尤其是在谈到斯台普博士的时候。斯台普博士的角色不仅是播下了怀疑人物力量合理性的种子，而且是怀疑他们的大众吸引力。我想要传达的信息似乎是：我的故事很特别，如果那些愤世嫉俗的人不再碍事，我的故事将会对你们这些观众说话。这不是他更吸引人的潜台词之一
值得注意的是，《不死劫》并不是作为一部超级英雄电影来营销的，而是一部类似于《第六感》的超自然惊悚片。这个故事的这方面让任何在首映周末去看这部电影的人都感到惊讶。斯普利特也是如此，他和前一部电影的联系直到最后才被曝光。这一点很重要，因为沙马兰的整个职业生涯都建立在迎合观众期望的基础上。我不是在说著名的《第六感》的曲折结局，《牢不可破》和《星座》。与20世纪90年代末和21世纪初的“爬行节”(creepfests)相比，他的电影显得低调、受严格控制和人性化；他们不依赖于血腥场面、大量的特效，也不依赖于se7en之后肮脏不堪的制作设计，主角的背景故事和家庭生活实际上很重要。你可以带你的孩子去。对很多千禧一代(包括我自己)来说，被第六感中的幽灵吓得半死，再加上标牌上的生日派对视频，都是形成他们人生的经历。
观众对Shyamalan在Glass上演讲的期望是不同的。我们已经习惯了也许有点太好不把漫画电影当回事。与任何一部漫威事件电影相比(格拉斯在其中往往像是一场旷日持久的恶搞)，他的最新作品看起来既简单又极客。它关于英雄和恶棍主题的声明是可疑的。它的情节并不令人满意，也就是说，它有很多设置，片名不仅让人联想到剧中的价格角色(在电影的第一部分中没有出现)，还让人联想到整个大厅里的镜子氛围，以及精神病院众多的监控摄像头、电视和电脑屏幕。
尽管时间很长，但谷歌眼镜提供了一些我们在当代漫画书电影中从未见过的东西：一个程式化的、彩色编码的、以视觉为主的世界，一个角度和镜头移动的真实世界。沙马兰的电影经常像动态的故事板(有时是以现实世界为代价的)，把他的框架比作漫画书的嵌板并不需要太多的跳跃。医院停车场反常地上演的最后一幕，格拉斯的表演都是生动的，以可信度换取影响力。谁同意把邓恩和克拉姆直接关在对面锁着的房间里。在非常规动作序列中可以找到很多这样的例子，这些动作序列与其他动作序列都不一样，似乎是对当今特效场面的一种纠正，即使是在反高潮的《皇家战争》(battleroyale)中也是如此。在《猛兽》(theBeast)中，克拉姆扮演的食人、末世、超人类的替代角色在通过地下室隧道逃跑的过程中，医院警卫发生了冲突。当这头猛兽和邓恩一起靠在一辆货运货车的一侧时，他切到了车厢的内侧，金属随着每一击都碎了，而车内的两个旁观者都在畏缩。当他袭击一名警察时，沙马兰通过警察的防暴盾牌以两种视角拍摄了这一场景。《坚不可摧》也有过这样的镜头——邓恩和一名身穿橙色跳伞服的杀手之间的打斗达到了高潮，这是一部时长90秒的大师级影片，镜头逐渐从低角度上升到隐含的天花板，然后直接进入自上而下的上帝视角。但就像在《斯普利特》(Split)中一样，沙马兰似乎变得大胆起来，总是在寻找最令人难忘的舞台表演方式。《斯普利特》是沙马兰第一次与电影摄影师迈克·古拉基斯合作。当然，过去的十年教会我们看超级英雄电影主要是为了角色的发展(尽管除了黑豹党之外，有趣的反派角色仍然很少)，情节的堆叠和重叠，表面上的政治潜台词，以及对英雄职责的深思熟虑——也许是古怪的、庞大的、引人注目的特效镜头。玻璃里没有。就沙马兰而言，漫画世界的价值在于它的简单，它明显的天真，它的视觉语言。也许，就像他的工作经常发生的那样，他真的在谈论自己。